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如何才能更好的欣赏古典音乐

文字:[大][中][小] 2020-04-17 22:12     浏览次数:    

  一:现实主义歌剧:在19世纪末,音乐家将现实主义文学当作一面镜子,并从现实生活中寻求主题。以下小人物充当了歌剧的主角,并以他们的生活为舞台表演的中心来制作现实主义歌剧。从某种意义上说,现实主义歌剧的出现是意大利人对瓦格纳音乐剧的抵制。现实的歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征,它反对在歌剧中使用幻想神话,无限扩展空间和夸张音乐。它提倡使用材料和现实生活,尤其是对社会底层的小人们的描述。力求简洁明了,并组织戏剧场面。现实主义歌剧也有局限性,它着重于直观地反映现实生活,而不触及社会矛盾的本质,与现实主义文学相比缺乏思想的深度。现实主义歌剧的出现,以其真实性和简洁性,动人的特点和浓郁的民族风格,有效地抵抗了瓦格纳的影响,并使意大利歌剧重新进入了传统之路。(代表:普契尼,马斯卡尼)。

  二:无终旋律是德国音乐家瓦格纳在音乐剧中采用的一种音乐技巧。在用这种音乐技巧创作的戏剧中,音乐没有咏叹调和叙述,并且从头到尾一直在发展。声乐充满背诵,在叙事的同时也抒情。音乐形式的这种不间断和持续的发展被称为“无尽的旋律”。

  三:交响曲:这是一种器乐类型。它是一个大型(奏鸣曲类型)套件,由乐团演奏的多个乐章组成。交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(Sinfonia)。作曲家使用意大利歌剧序曲的快慢速结构在18世纪上半叶创作管弦乐作品,并将其称为交响曲。从那以后,该交响曲逐渐取代了巴洛克风格的乐队协奏曲,成为音乐会上的主要乐器形式。

  四:交响曲(symphonicpoem):一种单乐章的标题交响音乐,脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐,它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上,或体现一个哲学思想,或体现一种诗的意境,或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶,创始者是匈牙利作曲家李斯特。

  五:强力集团:19世纪下半叶,俄国出现了著名的强力集团,又名五人团。这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐节出现的新气象。他们遵循车尔尼雪夫斯基的现实主义原则,共同追求创立俄罗斯民族乐派的目标,同时通过撰写文章和评论阐述他们的观点,并积极搜集,整理,改编和研究俄罗斯民间音乐。其成员都是自学成才从事其他工作的业余音乐爱好者,包括居伊,鲍罗丁,巴拉基列夫(只有他是专业音乐人),穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。

  六:印象主义音乐:产生于十九世纪末,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家德彪西首创。从十九世纪末到第一次世界大战之前,在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期,以印象主义音乐为代表的几种音乐流派,实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。

  七:奏鸣曲,在巴洛克时代的所有流派名称中,没有比奏鸣曲更含糊的地方。在巴洛克音乐的整个发展过程中,奏鸣曲的风格,结构和媒介都发生了变化,很难对其进行分类。在古典音乐史上,这种类型的音乐随着每个音乐学院的风格而有所不同。奏鸣曲的形式从古典学期开始逐渐发展和完善。在19世纪初期,出现了许多用于各种乐器的奏鸣曲。奏鸣曲已成为西方古典音乐的主要表现形式。在20世纪,作曲家仍为乐器创作奏鸣曲,但与古典和浪漫奏鸣曲相比,20世纪的奏鸣曲在形式上有不同的外观。也称为“奏鸣曲套曲”。

  八:音乐剧(MusicDrama)是德国音乐家瓦格纳在歌剧改革的基础上创造的一种新风格。它结合了文学,表演和音乐,成为一种巨大的综合艺术形式。德国人将瓦格纳(Wagner)的这幅大型作品称为“ Gesamtkunstwerk”,意为“完整的艺术品”。

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