​奥尔夫音乐教学法在公共艺术(音乐)教学中的应用

2020-04-05 18:27

  

  在教学中积极探索,在教学模式上进行不断的创新。运用了奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等,把一些新的教学方法和教学理念通过课堂传达给学生。通过这些教学法,打破原有的传统教学方式,由注入式转变为启发式,注重激发学生学习的主动性和创造力。从一直以来的单纯音乐知识和技能的传授,改变为强调音乐兴趣爱好与审美能力的培养;强调通过音乐教育开发创造性潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体。

  为了更好地鉴赏音乐,我会在课程中加入简明乐理与节奏、视唱练耳等音乐基础理论的培养,融入科尔文手势教学会有助于更好地鉴赏音乐和感受音乐。课堂中还融入了奥尔夫体态律动教学,让学生通过捻指、击掌、跺脚等声势活动来创编表现音乐,从而加深对音乐的理解,在合唱教学中融入流行的阿卡贝拉元素,更贴近学生兴趣和音乐素养的提升,更进一步地培养和提高学生的音乐感受力和表现力。教学中通过对具有崇高意味的音乐作品的鉴赏,培养学生对真、善、美的热爱。通过对深刻表达情感的音乐鉴赏,培养学生丰富的情感世界,排解内心的忧愁,使心态平和,使精神获得放松,情感得到调节和宣泄,这对学生的身心健康所产生的影响也是不容忽视的。这更体现了达到陶冶学生的艺术情操和提高他们的道德修养为目标。

公共艺术

  在课程中努力构建和谐的师生关系,共同参与教学活动,突出以学生为主体,突出学生的亲身参与。例如在欣赏中国民族器乐曲这一课,灵活运用信息化手段,采用线上线下混合式的教学模式,课前通过教学微课,UMU助学软件,课上进行预习反馈,认识乐器聆听音乐和打击乐作品,调动学生的听觉、视觉;拓展活动中学生小组活动,利用身边的生活用品进行节奏创编,从而攻克学生学习中的重点、难点。从课前自主学习入手,检测学习成果,巩固教学内容到拓展创编一气呵成;让学生在创编、表演、评价过程中感受音乐之美。让学生在动眼、动脑、动手的同时达到会学、会做、会用的能力,真正体现了职业教育的特点。

  通过这样的教学让学生们进一步了解和体验音乐的丰富内涵,从而使学生更全面、更深刻地理解和领会音乐。使公共艺术课堂教学更加富有趣味性和创造性,从而极大地调动了学生的学习积极性,使学生们在这样的学习中陶冶了情操,加强了道德修养,全面提高了学生们的综合素质。在课堂上采用多媒体和云平台信息化教学手段也是很重要的一点,这能够进一步增强学生自主学习能力和对音乐的情感体验,让学生在了解音乐的同时更深一步地理解音乐、表现音乐。