​中国戏曲音乐有哪些?中国戏曲发展史

2020-01-19 11:52

  

  中国戏曲是极有民族特色的综合艺术,它以唱曲为主,辅以表演、念白、器乐等手段。中国戏曲形成于宋朝,元朝是戏曲欣展的黄金时代,题材极广,名家辈出。关王马白号称元剧四大家,即关汉卿、王实甫、马致远、白朴,代表作有《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》、《梧桐雨》。到了元朝,南戏渐盛,至明代,南戏改称传奇,著名者有浙江海盐余姚、江西、弋阳、江苏昆山诸腔,史称“明代四大声腔”。乃至清朝,民间兴起了板腔体戏曲艺术,代表声腔有两支,一是源自陕西的“梆子腔”,一是由西皮、二黄两腔合成的“皮黄腔”,分别来自陕西、湖北、江西和安徽,连同明代延续而来的高腔和昆腔,史称“清代四大声腔”。今日中国戏曲音乐所用唱腔,主要由清代四大腔构成,此外还有不少地方声腔音乐。

  1.昆腔音乐昆腔又名昆曲,为元末顾坚首创,经明朝魏良辅悠长其节律、细腻其旋律后,脱颖而出,风靡九州。优秀剧目有明代汤显祖的《牡丹亭》清代洪生的《长生殿》以及孔尚任的《桃花扇》等,虽因过分高雅而渐趋衰微,但至今仍是全国各剧种重要声腔之一,其在戏曲音乐史上发挥了承前启后、继往开来的作用。

  汤显祖是明代的大文学家与戏曲作家,其著名作品是四梦传奇,即《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。其中以《牡丹亭》影响为最大,它是明代300年中的传奇珍品,是中国戏曲史上最杰出的剧作之一。《牡丹亭》全剧55折,是一部充满浪漫色彩的剧作,它以深刻的思想、换韵、换调、生动活泼的艺术与清新典雅的文辞闻名于世,三百多年来在戏剧舞台盛演不衰,在世界剧坛上也受到极高的评价。汤显祖与英国戏剧大师莎士比亚是同时代的人,被认为是世界剧坛上,东西方屹立的两座丰碑!

  2.高腔音乐高腔源于明代四大腔之一的弋阳腔,其特色主要是音调高亢、节奏自由、音乐风格朴实豪放,伴奏只用打击乐器并加用人声帮腔,代表剧目是《槐荫记》。

  3.梆子腔音乐梆子腔又名秦腔,源于陕西同州。秦腔兴起于明朝,其音乐高亢繁密,节奏急促强烈,音阶特色鲜明,情绪激越豪强,唱腔风格粗犷、豪放、气势雄强,加之梆子击节,加强了音乐的刚劲气质,代表剧目《辕门斩子》《三滴血》等。

  4.皮黄腔音乐皮黄腔是西皮与二黄两腔的合称。清初,源于秦腔西皮腔成为汉调的主要声腔,源于江西的二黄腔则与安徽的徵调相结合,两腔各自分唱。1790年,为祝乾隆八十大寿,汉班和徵班艺人同台献艺,形成统一皮黄腔而风靡京城,这就为清末京剧的形成奠定了基础。辛亥革命后,唱皮黄腔的京班南下上海,独霸戏坛,遂有京剧之名,以后风行全国,成为全国最大的剧种。

  京剧集合了西皮与二黄的长处而相得益彰。西皮旋律高下闪赚,情调轻快活跃,节奏跳荡,多用宫调式;二黄旋律低回悠缓,风格端稳凝重,节奏板起板收,多用商徵调,两腔交替结合于一剧,刚柔相济,黄金白玉,交相辉映,丰富多彩,令人心旷神怡,赏心悦目,如醉如痴,荣辱皆忘。京剧优秀剧名比比皆是,代表剧目有《玉堂春》、《霸王别姬》、《四郎挥母》《贵妃醉酒》、《龙风呈祥》、《秦香莲》《锁麟囊》等。京剧名角众多,如梅兰芳、周信芳、马连良、张君秋、谭鑫培等。

  5.地方声腔音乐在戏曲大声腔盛行全国的同时,地方小戏也在苗壮成长,争奇斗艳。其剧目曲调简朴、风格清新,犹如漫山遍野的山花,散发着泥土的芳香,以浓郁的地方风味和亲切的生活气息而为群众喜闻乐见。各地方声腔音乐各有特色,比如黄梅戏质朴天然,越剧燕语莺声,沪剧软语嗲腔,评剧高亢豪放豫剧激昂慷慨,川剧粗犷悠扬,现以黄梅戏、越剧与评剧略加说明。

  黄梅戏源于湖北黄梅,流行于安徽,20世纪30年代从乡村进入上海,代表剧目有《天仙配》、《夫妻观灯》等,名角有胡浦伢、严凤英等;越剧原是浙江湖州的民间曲艺“三跳”,1912年进人上海草棚舞台,形成“绍兴文戏”,盛行一时,随后日臻成熟,流行大江南北,主要剧目有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《追鱼》等,著名演员有袁雪芬、王文娟等;评剧源于冀东民间“莲花落”和东北民间歌舞“蹦蹦”,主要流行于河北、东北与平津带,其唱腔高亢、激越、泼辣,风格粗犷、豪放,旋律委婉流畅、优美动听,节奏鲜明、抑扬顿挫,长于抒发人物感情,易于上口说唱,代表剧目有《珍珠汗衫》、《杨三姐告状》,著名演员如白玉霜、李余顺等。